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太空歌剧说白了给予观众最大的意义是什么？
就是提供视觉奇观，无论是视觉上还是思想上。
你能提供在别的科幻片里看不到的奇观, 观众就服你, 而且只服你。
为什么《黑客帝国》那么多年后依旧被称之为科幻经典？
因为至今没有电影能重现当初看完《黑客帝国》后的那种感觉自己智商完全不够用的感觉。
吕克贝松砸了大价钱和世界上最优秀的三家特效公司——好莱坞工业光魔公司进行合作, 就是为了把这部法国电影的特效打造成优秀无比的视觉奇观。
当然, 这样也不免就让这部电影从枝枝节节到血管动脉都充满了好莱坞的气息, 越来越偏离了法国电影的气息，但是这也是不可避免的, 毕竟世界上最优秀的电影特效公司都在好莱坞。
所有的特效大片基本都出自工业光魔公司之手，也难免被认为特效大片都长得差不多……
但是不可否认，工业光魔公司确实有自己独一无二的手段。
伊娃的想法是通过世界观宏达精妙的剧本, 以及工业光魔的特效，共同编织出了一个美轮美奂的开头。
开头, 一个大幅度的航拍视角, 一览整个无垠宇宙数千颗星球的斑斓景色。
数不过来看过多少种形态各异、诡秘各态的外星生物, 组成了一个超乎想象、绚烂无比的宇宙大都会。
配上迷幻又极具仪式感的旋律, 那些十色光影的太空在电吉他和弦乐的配合下, 呈现出一个多维的、聚集了全宇宙各种族的星际旅游大都市。
所谓视觉盛宴，靠的就是特效，伊娃不是特效师, 自然这部分主要靠的还是美术设计和特效师的努力。
但是从一些一眼而过的裁剪出的断简残章中，就可以看出, 在这些奇观和特效下诞生的《星际特工》, 其魅力已经是远超当下许多科幻片了, 毕竟这些可是伊娃和美术设计多少个夜晚凝结成的心血啊。
几千个种族, 每一个种族的设计都是伊娃和美术设计苦思冥想出来的。
要知道，《星际特工》里有3000多个外星种族，5000种通用语言，2000万太空居民。
而作为一部考究的电影，每一个种族都需要有自己不同的身份、习性、语言、服饰和文化。
伊娃只能亲自率领整个研究团队花费了很多很多时间，去研究和创造这些外星生物不同的身份、习性、语言、服饰和文化。
在设计那些物种的时候，伊娃还需要兼顾各类观众的需求，不仅要让观众被丑陋、凶狠的巨蜥似怪兽撩拨得心惊肉跳，也要让观众被呆萌、可爱的鸭嘴兽似外星一族触动得忍俊不禁。
所有涉及的物种还得设计各类风格的习性，这些都需要伊娃拥有一颗天马行空的大脑，不然一般人真不行。
伊娃甚至还要为这座千星之城编写长达数千年的编年史。
没错，拍摄这部电影，等于伊娃在为宇宙写一部编年史百科全书！
虽然这部是漫改电影，有漫画原著作为基础，但是原著里的那些设定很多都被伊娃给扔掉了。
毕竟这是一部40多年前的漫画了，在那个年代，有这样的设定是非常前卫和时髦的，但是如今已经是新世纪了。
在经过了《星球大战》、《银翼杀手》、《太空漫游2001》等各类科幻片的洗礼后，人们早就对这样的设定麻木了。
所以这部40年前的漫画虽然很经典，但是未免很多方面都过时了，伊娃必须重新修订。
这就导致，她得重新写编年史，写世界观，写物种的各类细节，甚至还要编写语言。
不过还好她有一个团队在背后帮她，不然她大概十年都做不完。
在拍摄这部特效奇观电影之前，伊娃从来没有如此感谢过现代电影科技的发展，如今她对现代电影科技的发展可谓是膜拜到五体投地了。
在工业光魔公司的强大特效制作下，通过各种声、光、电等媒介的超强渲染，通过各类复杂色彩的精心运用，硬是将原本沉寂无声的外太空世界演绎得灵动、美妙至极。
神奇而深旷的太空盛景，蔚蓝色星空的奇幻意境，这些如果没有特效，根本没办法完成。
伊娃不禁对吕克贝松感慨道：“谢谢这个时代如此飞速的发展，才能让视觉在最大幅度地被提升。”
吕克贝松似乎有些不赞同，“你们这些年轻导演啊，就是被特效给惯坏了，你不知道在我刚拍电影的那个年代，根本没有什么特效后期，那时候，我们不也照样拍电影？”
伊娃摇了摇头，“我当然不是这个意思，什么年代有什么样的情况，就把资本利用最大化就行了。”
吕克贝松动了动手指，“你这是为了哄我，不是发自内心的，年轻人。”
伊娃懊恼地呼唤了一声，“噢！我当然不是哄你，我是发自内心的。”
吕克贝松问道：“那你倒是说说，在没有特效的年代，你知道我们这一辈的人都是怎么拍商业片的吗？”
伊娃回答：“我当然知道，当年80年代乔治卢卡斯拍《星球大战》第一部的时候，《星球大战1》第一幕的镜头是仰望宇宙的星空，在没有特效的那个年代，这个镜头是乔治卢卡斯在一块黑板上画上了无数个白色小点模仿成星空的样子然后拍下来完成的！”
吕克贝松听完后忽然愣了愣，“哦？女孩，不简单啊，看来你研究过很多我们这一辈人的经历。”
伊娃笑了笑，“所以我当然知道，以前的年代，有以前人们的智慧，只不过现在科技发展了，一切更便捷了。”
吕克贝松又道：“我敢发誓，现在问是个年轻导演，不会超过三个知道卢卡斯是如何拍第一部《星球大战》的，你很不错，继续加油。”
伊娃当然得继续加油，这么重大的一个任务，如果她不好好加油，那岂不是坑了自己坑了别人。
吕克贝松忽然又问道：“我看到你抓住了一个新的主旨点，这个主旨很不错，比之前的更加富有争议和人性。”
伊娃回答：“‘道不同不相为谋’，反派和主角一行人根本不是一类人，但是他们都为了自己的‘正义’在行动，这样才有看点不是吗？观众才会陷入一种思索中。”
吕克贝松点头，“你的想法很对，这样的话，这部电影的深度就加深了。”
至少看完这部电影，每个观众都会开始选一个思考：现在牺牲掉很小很小一簇人的利益，但是可以造福你在内的数亿人口，你干还是不干？
伊娃相信，一定会有观众愿意，也会有观众不愿意，这样这部电影值得探讨的内核就出来了。
浪漫的想象，唯美的画面，惊艳的特效，深刻的用意，这样出来的一部太空歌剧，才是真正的太空歌剧。
历来那些成功的科幻片，哪一部不是拥有深刻的意义和内核的？
“太空漫游2001”、“银翼杀手”、“黑客帝国”等，特效、世界观都不是重点，重点是内核，是思想性。
不过除此之外，无论是什么样的思想性，也都需要用华丽的外衣去包装的，为了让观众眼花缭乱。
这个电影，每一个设计，每一个场景，甚至每一个出场人物的造型，都是需要花心思去包装的，整部电影必须包装得让人眼花缭乱才行。
伊娃不怕别人说她的这部《星际特工：千星之城》是包装过度的产物。
事实上，她认为“包装过度”这个词甚至是一个褒义词，在如今的时代，“包装过度”的电影某种程度上，不正是说明这部电影达到了观众对视觉奇观的需求吗？
特殊宇宙大都会炫酷夺目，色彩艳丽的异星胜景令人遥想无限，千奇百怪的外星生物闻所未闻见所未见。
这样，才能缔造一场视觉盛宴，用浪漫的审美串起千星之城庞大的宇宙观。
当观众看过那些千奇百怪的造型、物种以及世界观之后，他们可能会意识到：宇宙之浩淼，时空之无限，人类算什么，那些超级英雄、汽车人又算什么。
不过都是蚂蚁，尘埃罢了。
唯有伊娃，胸怀宇宙。
太空歌剧说白了给予观众最大的意义是什么？
就是提供视觉奇观，无论是视觉上还是思想上。
你能提供在别的科幻片里看不到的奇观, 观众就服你, 而且只服你。
为什么《黑客帝国》那么多年后依旧被称之为科幻经典？
因为至今没有电影能重现当初看完《黑客帝国》后的那种感觉自己智商完全不够用的感觉。
吕克贝松砸了大价钱和世界上最优秀的三家特效公司——好莱坞工业光魔公司进行合作, 就是为了把这部法国电影的特效打造成优秀无比的视觉奇观。
当然, 这样也不免就让这部电影从枝枝节节到血管动脉都充满了好莱坞的气息, 越来越偏离了法国电影的气息，但是这也是不可避免的, 毕竟世界上最优秀的电影特效公司都在好莱坞。
所有的特效大片基本都出自工业光魔公司之手，也难免被认为特效大片都长得差不多……
但是不可否认，工业光魔公司确实有自己独一无二的手段。
伊娃的想法是通过世界观宏达精妙的剧本, 以及工业光魔的特效，共同编织出了一个美轮美奂的开头。
开头, 一个大幅度的航拍视角, 一览整个无垠宇宙数千颗星球的斑斓景色。
数不过来看过多少种形态各异、诡秘各态的外星生物, 组成了一个超乎想象、绚烂无比的宇宙大都会。
配上迷幻又极具仪式感的旋律, 那些十色光影的太空在电吉他和弦乐的配合下, 呈现出一个多维的、聚集了全宇宙各种族的星际旅游大都市。
所谓视觉盛宴，靠的就是特效，伊娃不是特效师, 自然这部分主要靠的还是美术设计和特效师的努力。
但是从一些一眼而过的裁剪出的断简残章中，就可以看出, 在这些奇观和特效下诞生的《星际特工》, 其魅力已经是远超当下许多科幻片了, 毕竟这些可是伊娃和美术设计多少个夜晚凝结成的心血啊。
几千个种族, 每一个种族的设计都是伊娃和美术设计苦思冥想出来的。
要知道，《星际特工》里有3000多个外星种族，5000种通用语言，2000万太空居民。
而作为一部考究的电影，每一个种族都需要有自己不同的身份、习性、语言、服饰和文化。
伊娃只能亲自率领整个研究团队花费了很多很多时间，去研究和创造这些外星生物不同的身份、习性、语言、服饰和文化。
在设计那些物种的时候，伊娃还需要兼顾各类观众的需求，不仅要让观众被丑陋、凶狠的巨蜥似怪兽撩拨得心惊肉跳，也要让观众被呆萌、可爱的鸭嘴兽似外星一族触动得忍俊不禁。
所有涉及的物种还得设计各类风格的习性，这些都需要伊娃拥有一颗天马行空的大脑，不然一般人真不行。
伊娃甚至还要为这座千星之城编写长达数千年的编年史。
没错，拍摄这部电影，等于伊娃在为宇宙写一部编年史百科全书！
虽然这部是漫改电影，有漫画原著作为基础，但是原著里的那些设定很多都被伊娃给扔掉了。
毕竟这是一部40多年前的漫画了，在那个年代，有这样的设定是非常前卫和时髦的，但是如今已经是新世纪了。
在经过了《星球大战》、《银翼杀手》、《太空漫游2001》等各类科幻片的洗礼后，人们早就对这样的设定麻木了。
所以这部40年前的漫画虽然很经典，但是未免很多方面都过时了，伊娃必须重新修订。
这就导致，她得重新写编年史，写世界观，写物种的各类细节，甚至还要编写语言。
不过还好她有一个团队在背后帮她，不然她大概十年都做不完。
在拍摄这部特效奇观电影之前，伊娃从来没有如此感谢过现代电影科技的发展，如今她对现代电影科技的发展可谓是膜拜到五体投地了。
在工业光魔公司的强大特效制作下，通过各种声、光、电等媒介的超强渲染，通过各类复杂色彩的精心运用，硬是将原本沉寂无声的外太空世界演绎得灵动、美妙至极。
神奇而深旷的太空盛景，蔚蓝色星空的奇幻意境，这些如果没有特效，根本没办法完成。
伊娃不禁对吕克贝松感慨道：“谢谢这个时代如此飞速的发展，才能让视觉在最大幅度地被提升。”
吕克贝松似乎有些不赞同，“你们这些年轻导演啊，就是被特效给惯坏了，你不知道在我刚拍电影的那个年代，根本没有什么特效后期，那时候，我们不也照样拍电影？”
伊娃摇了摇头，“我当然不是这个意思，什么年代有什么样的情况，就把资本利用最大化就行了。”
吕克贝松动了动手指，“你这是为了哄我，不是发自内心的，年轻人。”
伊娃懊恼地呼唤了一声，“噢！我当然不是哄你，我是发自内心的。”
吕克贝松问道：“那你倒是说说，在没有特效的年代，你知道我们这一辈的人都是怎么拍商业片的吗？”
伊娃回答：“我当然知道，当年80年代乔治卢卡斯拍《星球大战》第一部的时候，《星球大战1》第一幕的镜头是仰望宇宙的星空，在没有特效的那个年代，这个镜头是乔治卢卡斯在一块黑板上画上了无数个白色小点模仿成星空的样子然后拍下来完成的！”
吕克贝松听完后忽然愣了愣，“哦？女孩，不简单啊，看来你研究过很多我们这一辈人的经历。”
伊娃笑了笑，“所以我当然知道，以前的年代，有以前人们的智慧，只不过现在科技发展了，一切更便捷了。”
吕克贝松又道：“我敢发誓，现在问是个年轻导演，不会超过三个知道卢卡斯是如何拍第一部《星球大战》的，你很不错，继续加油。”
伊娃当然得继续加油，这么重大的一个任务，如果她不好好加油，那岂不是坑了自己坑了别人。
吕克贝松忽然又问道：“我看到你抓住了一个新的主旨点，这个主旨很不错，比之前的更加富有争议和人性。”
伊娃回答：“‘道不同不相为谋’，反派和主角一行人根本不是一类人，但是他们都为了自己的‘正义’在行动，这样才有看点不是吗？观众才会陷入一种思索中。”
吕克贝松点头，“你的想法很对，这样的话，这部电影的深度就加深了。”
至少看完这部电影，每个观众都会开始选一个思考：现在牺牲掉很小很小一簇人的利益，但是可以造福你在内的数亿人口，你干还是不干？
伊娃相信，一定会有观众愿意，也会有观众不愿意，这样这部电影值得探讨的内核就出来了。
浪漫的想象，唯美的画面，惊艳的特效，深刻的用意，这样出来的一部太空歌剧，才是真正的太空歌剧。
历来那些成功的科幻片，哪一部不是拥有深刻的意义和内核的？
“太空漫游2001”、“银翼杀手”、“黑客帝国”等，特效、世界观都不是重点，重点是内核，是思想性。
不过除此之外，无论是什么样的思想性，也都需要用华丽的外衣去包装的，为了让观众眼花缭乱。
这个电影，每一个设计，每一个场景，甚至每一个出场人物的造型，都是需要花心思去包装的，整部电影必须包装得让人眼花缭乱才行。
伊娃不怕别人说她的这部《星际特工：千星之城》是包装过度的产物。
事实上，她认为“包装过度”这个词甚至是一个褒义词，在如今的时代，“包装过度”的电影某种程度上，不正是说明这部电影达到了观众对视觉奇观的需求吗？
特殊宇宙大都会炫酷夺目，色彩艳丽的异星胜景令人遥想无限，千奇百怪的外星生物闻所未闻见所未见。
这样，才能缔造一场视觉盛宴，用浪漫的审美串起千星之城庞大的宇宙观。
当观众看过那些千奇百怪的造型、物种以及世界观之后，他们可能会意识到：宇宙之浩淼，时空之无限，人类算什么，那些超级英雄、汽车人又算什么。
不过都是蚂蚁，尘埃罢了。
唯有伊娃，胸怀宇宙。